悠然芝南山

　　在找資料的過程中，得悉呂老先生的各種資訊，舉凡出生年份，還是逝世的方式[1]、逝世日期，皆和我的長輩近似[2]，這加深我對於他的親切感，也就因此把能取得的所有書本，一併抱回研究。

　　博覽之後，對於這位常在音樂課本出現的台灣音樂家益發好感，甚至希望可以見他一面。可惜的是老人家早已返回天際，我只能用這一篇報告，略抒緬懷之情罷。



二、生平概述

　　呂泉生（1916.7.1～2008.3.17），臺灣省台中縣神岡鄉三角村人，為望族「筱雲山莊」之後，為呂氏在台第七代子孫[3]。乳名阿儻，筆名呂玲朗（日據）、田舍翁、居然、鐵生、白水生、羅仙、明秋、長風、起立（戰後，主要用於《新選歌謠》的投稿化名）、Tom（旅美，因阿儻的諧音為Tom）。祖父呂紹箕，祖母呂張尚，父親呂如苞為自耕農，母親呂林錦為家庭主婦，泉生在家排行老三，上有一姊呂櫻桃，一兄呂炎生，下有一妹呂春子。由於祖母關係，信仰基督教。後師事陳信貞女士學琴，日本東洋音樂學校畢業，一生致力於民謠的創作與合唱的指導。民國97年3月17日因心臟衰竭逝世，享壽93歲，4月5日安葬於美國洛杉磯玫瑰崗紀念墓園。



（一）家世與童年（1916～1935）

　　呂家成員已於前述。呂泉生家這一支，和其他呂氏家族不同。祖母為讓祖父戒掉鴉片，於是到彰化基督教醫院就醫，因此有緣聽到福音的傳播，回來之後，決心改信眾人口中的「番仔教」，後果真將神明、神主牌位焚毀，改信基督。此舉雖然有些「驚世駭俗」，但祖父不僅恢復健康，泉生此後也常和祖母一同上教會做禮拜，可以接觸到新式音樂。浸染於此，泉生的童年歲月便自然地瀰漫在音樂的環境與教會的薰陶中成長。

　　1924年進大社村「岸裏公學校」，1930年畢業考進台中一中，中學三年級參加修業旅行，到日本內地旅遊，在東京谷公會堂，觀賞生平第一場音樂會，備受感動，點燃他獻身音樂之決心。此後，醉心於音樂世界，導致曠課太多[4]，中學四年級必須重讀一次。父親本對他可以光耀門楣，抱持著未來學醫或牙醫的期望，後來降為法、商；疼愛他的祖母則希望他念神學院，未來當個神父。不過一向乖巧的他，在學習音樂的志向卻十分堅持，在父親不諒解、社會不認同、師長不鼓勵的情況下[5]，憑藉著一己之力奮鬥不懈，方有今日卓越的成果，這年頭還有像他一樣「勇於逐夢」的年輕人已不多了，但可以「擇善固執」，知道自己所愛為何，這是一件值得我們年輕人學習與欣賞的事。



（二）留日時期（1935～1942）

　　1935年台中一中畢業後，考取東洋音樂學校（現改為東京音樂學校），在同年四月以19歲的年少負笈日本，展開對音樂更上層樓的學習。

　　1939年入學，1939年秋畢業，本來隨井上定吉教授學習鋼琴，副修聲樂。但在1939年二年級時，發生意外[6]，手指不再靈活，慶幸聲樂的分數是全班中的最高分，得以順利轉主修為聲樂，改事阿部秀雄教授。

　　手傷期間，當得知「復原無望」，有如宣判一個鋼琴家的死刑，十分難受。在傳記中，看到他萬念俱灰，甚至萌生自殺的念頭[7]，直到好友李成三安慰他說：「當音樂家的途徑很多，不是只有鋼琴家而已，現在你手指受傷，不能彈琴，可以考慮改學聲樂、指揮或作曲，都一樣是音樂家啊！」他此時終於學會轉念，上帝雖然剝奪了世上一位傑出的鋼琴家，但又創造出一位傑出的聲樂家。命運的玄妙，在他的身上一覽無遺。所以，人要學會轉念，「退一步海闊天空」，人生多麼逍遙自在。

　　1939年冬考入東寶演藝株式會社日本劇場，當聲樂演員，隔年演出備受好評；後入松竹演藝部、NHK放送合唱團。直到1942年11月因父喪回台，本擬再回日本，時值戰爭吃緊，許多輪船一出基隆港即被擊沉，故此在台北大稻埕住了下來。



（三）回台時期（1943～1991）

1.民謠採集與《閹雞》配樂

　　呂泉生從日本返台之初，所做最轟動的事就是採集歌謠，以此為基礎，做為新劇張文環所作《閹雞》的配樂。1943年9月3日至8日，在大稻埕「永樂座」演出，劇情描述小人物在環境的壓迫下所遭受的悲慘命運，表現人性的愛欲善惡，充滿了鄉土意識與人文關懷，而「閹雞」則是暗喻當時在日人統治下，生命力受箝制的台灣同胞。[8]

　　其中三首換場用的民謠配樂：〈丟丟銅仔〉、〈六月田水〉與〈一隻鳥仔哮救救〉，意外獲得觀眾的熱烈迴響，但也因此違反禁令[9]，政治的壓力迫使預計演出七十天的《閹雞》只有六天的光景。

　　由此，我們不難發現民間喜愛民謠的程度，絕非政治力量可以全權干預的，「擋得了一時，擋不了一世」一語，可以做為最佳註腳。

2.任職「中廣」時期

　　1944年呂泉生進入台北放送局擔任「囑託」一職，1945年日人戰敗遣返，他是局裡唯一台籍職員，理所當然成為留守人員。初期備受倚重，工作勝任愉快，其中還教導國民唱「國歌」，在社會動盪不安，日語環境轉換成國語環境之時，呂泉生扮演重要角色。

　　最後由於和長官意見不合，又對入國民黨興趣缺缺，故辭去職務。在此，我們又可以洞悉呂泉生的人格，是一位喜歡樸素、自由，又堅守自己信念的音樂家。抽離政治的羈絆，可以更自由地走在音樂的道路上。

3.《新選歌謠》刊物編輯

　　呂泉生在編纂《新選歌謠》以前，於1952年仿效美國出版的《一○一世界民歌集》，進行翻譯歌詞的工作，將外國膾炙人口的音樂介紹給國人。之後再主編音樂課本；又主編的《新選歌謠》月刊，從民國41年元月創刊，到48年「台灣省教育會」改組而停刊，共發行99期，這份刊物在理事長游彌堅的支持之下，成為我國音樂基礎教育的搖籃，為當時荒蕪的音樂教材，提供一塊開墾的荒地，在我國音樂教育史上有重要的地位和貢獻。[10]

　　呂泉生主導這些教材的編輯，令人熟悉的〈花園的洋娃娃〉、〈只要我長大〉、〈童謠〉（即三輪車）……諸如此類傳唱不衰的經典曲目，可謂是歷久彌新。當今的兒童歌曲，只剩下蘋果姊姊等歌手努力耕耘，但是無法樹立有如先輩典範的歌曲，仍有待努力。

4.榮星合唱團

　　榮星合唱團是呂泉生受名紳辜偉甫之邀，於1957年4月成立的兒童合唱團，呂泉生之所以有「台灣兒童合唱音樂之父」[11]的美名，就是因為榮星的緣故。榮星的名字乃辜偉甫為紀念辜顯榮（字耀星），各取父親名字其一而名。

　　榮星的成立，帶動國內兒童合唱團的蓬勃發展，日後更揚名國際。呂泉生的個性耿直，在成人世界得常為自身安全提防，唯獨在兒童面前，可以敞開心房，樂在其中，與其一同成長，團員辜懷群回憶道：「老師疼愛小孩，不管來自何種家庭、哪個籍貫的小朋友，他都一樣視如己出，嚴格指導。每一個參加過榮星的小朋友，幾乎都有難忘的甜蜜童年。」[12]教學嚴謹的他，不只是嚴格，更是充滿著滿滿的慈愛。

5.教育家生涯

　　呂泉生一生為音樂教育奉獻，非在「學校」體制的生涯概要已於前述，本段略談他在1943-1944年間任教的「成蹊女子學校」，1950-1957在靜修女中的教職，以及1958-1986在實踐家專的教職生活。

　　「成蹊女子學校」是保姆養成學校，他在此的任教時間雖不長，但已開其「音感教育」之開端。後靜修女中校長洪奇修聞其大名，希望他能到該校負責藝術班的籌備工作，但由於國民政府播遷來台的「流亡潮」，使得這個計畫不得不跟著喊停。直到1958年3月，在謝東閔的延聘下，到實踐家專化育莘莘學子，成為一位優秀且盡職的音樂老師，為國家培育了許多優秀的音樂人才。

　　此外，呂泉生對於學生雖然嚴格，但在考試評鑑上卻和其他老師不同，不輕易當人，往往讓學生補考N遍，因為他認為「當掉」不符合他的教學目的，讓學生「學會」才是他的終極目標。這樣子的教育工作者，願意耗費這麼多時間在學生的學習上，令人感佩。



（四）退而不休時期（1991～2008）

　　到2008.3.17過世之前，呂泉生長期移居美國。妻子蕭美完一直是他的人生伴侶，在音樂上亦有極高造詣，不過於1997年先已棄世。

　　雖移居美國，但仍退而不休，尤其過世前一年七月底還回到台灣親自參與榮星兒童合唱團50年團慶音樂會。雖然老先生離開了人世，但他一身的奉獻，將是我們世人永遠的寶藏。

三、歷史定位

　　呂泉生的一生就是音樂史，要鉅細靡遺的述寫他的貢獻，恐非本篇報告的篇幅可以容忍，根據余蕙慈的論文，他將呂泉生的音樂特色歸納為五端[13]，茲援引其大標題於下：

1. 不同於光復初期樂壇通俗歌曲的創作風格，提昇台灣歌曲的藝術性。
2. 重視本土性內涵的創作理念。
3. 歌曲有台灣歌謠「詩樂協合」的特質。
4. 以「普及教育」為創作出發點。
5. 創作題材取材於現實生活。
6. 透過音樂教育的普及。

　　而陳郁秀[14]則明確提出兩點有關呂泉生的歷史定位，茲援引其標題於下詳述：

（一）台灣合唱音樂之父

　　在台灣，音樂教育長期不發達，合唱算是一般人民接觸與學習音樂最方便的途徑，呂泉生開風氣之先，他從1943年組織首支台灣人合唱團起，已對社會合唱風氣的推動，有難以估計的成效。前已述及他有「台灣兒童合唱音樂之父」的美稱，但不必侷限在「兒童」這個領域，故稱之為「台灣合唱音樂之父」，不為過譽。


（二）將台灣歌曲藝術化

　　在他眾多的作品之中，諸如〈杯底不可飼金魚〉、〈六月田水〉，無論是採集編纂而成，還是自己創作的台灣歌曲，縱然歌詞或許很「俗」，但是聽起來卻句句都是「藝術」。一般而言，通俗歌曲通常反映出在悲情時代中的無奈、哀愁、不滿、離別等情緒，在曲式上也以簡單的一段式為多，歌曲旋律雖然優美，但許多均無附伴奏；呂泉生的作品一反當時的創作風格，表現出健康、開朗的曲風，在樂曲創作上的格局也較大，不僅在曲式的結構上較完整，歌詞也不僅限於台語，尤其在歌曲伴奏部分，更是當時通俗歌曲所不及的[15]。

　　呂泉生將俚俗的歌謠，加上自己的西樂長才，把鄉間歌曲移到了大雅之堂，更彰顯了台灣音樂的特色，也就因此，「台灣沒有音樂」之類的訛言，也就失所附麗了。



四、我見我思

　　撰寫這篇報告，搜尋的資訊太多，但要如何簡潔扼要地呈現我的觀察，成為一件困難的事。行筆至此，已刪除甚多細節，本欲再添加有關呂泉生代表作品的紹介，甚至是作品的「曲風分析」。但是若這樣做，一來，篇幅絕非6,000字可以涵括；二來，許多專業的術語由於沒有深厚的音樂素養，只是大略了解，寫來似乎只有抄書而已，並無新意。故此，我在報告的尾聲不獨立出新標題，決定融合這些資訊，和心得做一統整式的覺察，收述本篇作曲家傳記。

　　呂泉生的一生，是個傳奇。從幼時表現出和其他堂兄弟姊妹不同的氣質，深獲祖母喜愛；最後又勇於逐夢，幸有祖母和母親的支持，得以讓他圓音樂家之夢。隨後負笈日本，又傷了鋼琴家最重要的手，慶幸「天籟之聲」為他開啟了另外一條康莊坦途，為台灣帶來了一位偉大的音樂家。

　　婚姻家庭亦得意，在日本的無緣女友重子，和結髮妻子美完都是不可多得的女人。重子的故事，化為〈秋菊〉一曲，沈靜而樸素。

　　懂得音樂教化人心的功用，在二二八事件後創作出〈杯底不可飼金魚〉，以詩意的幽默轉化了事件後的沈痛心情，以寬闊的胸襟來鼓勵本省人、外省人忘記舊愁新恨，而能坦然相處，這種眼界和氣魄，早已突破狹隘的台灣意識。

　　〈阮若打開心內的窗〉，王昶雄的詞，膚慰了內心落魄的人，帶來了無窮的溫暖與新的希望。

　　〈搖嬰仔歌〉，在日據後期太平洋戰爭之時，思其兒子而作，綿密的情思隨著這首歌，安慰了多少忐忑的心。

　　呂泉生的音樂是如此的膾炙人口，深刻體現台灣音樂的文化特色。他多元性的發展，使得教育與社會等，皆有一股堅實的力量，體現台灣的生命力。哲人日已遠，典型在夙昔，呂泉生的軀體雖然離開了這個世間，但他的音樂貢獻，將在我們台灣人的文化傳承裡，繼續的綿延下去，永不止息。



五、參考資料

（一）書目部分（依姓氏筆畫排列）

1.余蕙慈，《呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討》，國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文，1999。

2.吳玲宜，《台灣前輩音樂家群相》，台北：大呂出版社，2004。

3.孫芝君，《呂泉生：以歌逐夢的人生》，台北：時報出版社，2002。

4.陳郁秀、孫芝君《呂泉生的音樂人生》，台北：遠流出版社，2005。

5.陳郁秀，《音樂台灣》，台北：時報出版社，1996。

6.陳郁秀，《臺灣音樂閱覽》，台北：玉山社，1997。

7.簡上仁，《臺灣音樂之旅》，台北：自立晚報文化出版部，1988。

8.顏綠芬、徐玫玲，《台灣的音樂》，台北：群策會李登輝學校，2006。



（二）影音部分

1.公共電視，《留聲—華人音樂家（四）合唱園地的老母雞呂泉生》，2004。



（三）網路部分

1. 《留聲—華人音樂家（四）合唱園地的老母雞呂泉生》線上瀏覽：http://epaper.edu.tw/e9617_epaper/vlog.aspx?vlog_sn=102（關鍵字：呂泉生，最後瀏覽日期：2008.05.20）

2.何定照，〈合唱音樂之父呂泉生 今追思禮拜〉，《聯合報》2008.04.12，網址：http://udndata.com.ezproxy.lib.nccu.edu.tw:8090/（關鍵字：呂泉生，最後瀏覽日期：2008.05.20）

3.辜懷群，〈老兵不死〉，《聯合報》2008.03.23，網址：http://udndata.com.ezproxy.lib.nccu.edu.tw:8090/（關鍵字：呂泉生，最後瀏覽日期：2008.05.20）

4.何定照，〈「丟丟銅」作者 呂泉生病逝〉，《聯合報》2008.03.19，網址：http://udndata.com.ezproxy.lib.nccu.edu.tw:8090/（關鍵字：呂泉生，最後瀏覽日期：2008.05.20）

5.趙靜瑜，〈創作名曲阮若打開心內的門窗、搖囝仔歌……－台灣合唱之父呂泉生病逝
享壽九十三歲〉，《自由時報》2008.03.19，網址：http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/mar/19/today-art1.htm（關鍵字：呂泉生，最後瀏覽日期：2008.05.20）

[1] 呂信也說，前幾天父親心臟不舒服……送到醫院，結果一口痰吐不出來，就走了，「比較欣慰的是，他走得很輕快，沒有受苦。」（趙靜瑜，〈創作名曲阮若打開心內的門窗、搖囝仔歌……－台灣合唱之父呂泉生病逝享壽九十三歲〉，《自由時報》2008.03.19）

[2] 學生的外祖母同樣誕生於1916年，祖父的逝世方式與呂老先生相同，日期早其二年，同是乍暖還寒的三月。

[3] 師著《台灣的音樂》頁164載第八代，惟查陳郁秀、孫芝君《呂泉生的音樂人生》頁311家系圖，可知呂泉生為第十八世，開台祖呂祥省為第十二世，故應為遷台第七代子孫。

[4] 1933年，呂泉生台中一中四年級，因為渴望成為音樂家，經常蹺課到水源地，無師自通練習小提琴，甚至「離家出走」到兒時玩伴潘春福在高雄的姊夫家，該學年由於曠課時數太多（36天），所以四年級必須重讀一次。

[5] 陳郁秀、孫芝君《呂泉生的音樂人生》，頁24。

[6] 一說從樓梯失足，折斷右臂，右肩脫臼，手指也受傷；另說有天下課休息時和其他男同學玩手拉手遊戲，結果玩到一半忽然聽見臂骨發出「喀喇」一聲，整隻右手就不能動彈。

[7] 另說是他當時失眠，必須靠安眠藥才能入睡，某次在煩躁之下一次吞了十五顆安眠藥，慶幸的是房東太太及時發現，忙請醫生加以急救。

[8] 陳郁秀《音樂台灣》，頁74。

[9] 當時皇民化政策禁止台灣人在公共場合說台灣話、唱台灣歌，呂泉生並非不知此禁令，但人民「情不自禁」，又何足料？

[10] 余蕙慈，《呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討》，頁12。

[11] 莊永明，《呂泉生的音樂世界》，台中：台中縣文化中心，1994，頁13。

[12] 辜懷群，〈老兵不死〉，《聯合報》2008.03.23。

[13] 余蕙慈，《呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討》，頁137以下。

[14] 陳郁秀、孫芝君《呂泉生的音樂人生》，頁19-23。

[15] 余蕙慈，《呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討》，頁137。